吴昌硕，出生于浙江省孝丰县鄣吴村，是晚清民国时期的一位著名国画家、书法家和篆刻家，他是“后海派”的代表人物。他的绘画题材主要是花卉，但偶尔也会创作山水画。在早期，他得到了任颐的指点，之后又借鉴了赵之谦的画法，并广泛吸取了徐渭、八大、石涛和扬州八怪等诸家的长处，他亦将篆书、隶书、狂草的笔意融入到绘画之中，使得他的作品色彩酣畅、墨色饱满，展现出雄健古拙的风格，同时也开创了新的艺术面貌。吴昌硕注重画面的整体感和气势，他认为“奔放之处离不开法度，精微之处照顾到气魄”，因此他的作品充满了金石气的特点。他讲究用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜，形成了独特的艺术风格。
这幅菊花线条凝练遒劲，刚柔并济；墨色浓淡相间，不落俗套。同时，画面中还伴有山岩、野石和溪水等元素，更突显了秋菊幽独淡雅、冷逸傲世的情态。菊花枝干通过渴笔描绘，笔力老辣，虚实相生，墨色变化丰富，展现出菊花顽强的生命力。整幅作品充满了艺术魅力，令人陶醉。
吴昌硕在绘画中注重“画气不画形”的理念，他曾说过：“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形。人言画法苦瓜似，挂壁恍背莓苔屏。”在这幅作品中，吴昌硕采用了鲜艳的西洋色彩，大胆地以胭脂红入画（据说这种颜料当年要从德国进口），配以大片厚重的荷叶，通过穿插揖让，在浓烈的红花墨叶对比中取得和谐，展现出韵味无穷。他深厚的笔墨功底，使整幅作品在绚烂之上又不落入凡俗，展现出独特的艺术魅力。
画面中的牡丹花盛开，娇艳欲滴，明丽动人。色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合的手法绘出，略染几笔，素雅动人。地面以素色渲染，营造出空间的伸缩感，使整个画面更加立体生动。这幅作品展现出吴昌硕深厚的绘画功底和独特的艺术风格，令人叹为观止。
《竹石图》是吴昌硕在年创作的佳作，当时他已是78岁高龄，正处于艺术盛年。画中以“纵横破古法”的手法描绘了主干和竖石，用大笔上下直扫，竹叶则采取横斜的姿态，险中求正，气势惊人。竹叶疏密有致，落笔潇洒自如，展现出一种气宇不凡的气势。墨气淋漓，挺拔有致。尤其是用淡墨画竹杆，而用浓墨画竹叶，这种精心营造出的自然律动、抑扬顿挫的美感跃然纸上，使得整个画面充满了生气与灵动之感。