作者:牵牛郎
画家没有诗情，画画会少些许诗意。有人觉得画画只要练好书法，调好颜料，懂得笔墨，这些只要赶上齐白石吴昌硕八大山人，便能追上古人了。
甚而有仿他们的画有十分像，百分象的高手。只是不敢越古人雷池一步。白石老人怎么画，他便怎么画。很多人怕被人批评被人骂，所以活成了八大山人，活成了齐白石，当然也就画成了八大和白石翁。
中国艺术太难了，能追上古人已属不易。可惜了这些潜力选手，因为无个人风格，便可能在画史被埋没了。
中国画学习必须临仿古人作品。很多人已经仿得可以乱真了。其实他已具备新一代大师的潜质。只是为大师们光环给掩盖了。因为买画的人不一定懂画，以至于他们为了生计，只能画已出名画家风格的画。
当然也有许多只要见了与古人不同的画法，便十分不屑，以为古人最高明，这一派为尊古派。他们对中国画的传承帮助极大。很多古画，原作灭失，唯一可见的是后人仿的。所以仿的象的艺术家的画也是很有价值的。
当然，对中国画史来说，个人风格才是他入选的最大价值。许多人在生前不为众人所知，甚而不为同行认可，如黄宾虹就是一例证。编中国画史的人如果只认传统，不讲创新，这就可怕了。实际上，如果所有人都照前人的画法画，那么徐渭八大后便没有后来的吴昌硕齐白石。当然，如果它山石如果也照吴昌硕齐白石样子照搬，那么他也不成为它山石了。
有抱负的画家都极力使自己在同一题材上与别人画法画境不同。
其实，中国艺术功夫在诗外，要跳出技术比较才能谈艺术。即使技术也不是一天能修炼好的。都有个成长过程。遭人骂是一定的，齐白石被骂野狐禅，被吴昌硕暗讽学得皮毛，都是一宗一派一人数人的识见。历史会给出他做结论的。
还是看看画家们的荷花和诗吧。
1.徐渭：
镜湖八百里何长，
中有荷花分外香。
蝴蝶正愁飞不过，
鸳鸯拍水自双双。
2.石涛：墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽。试看笔从烟里过，波澜转处不须完。
3.八大山人：
若个荷花不有香，
若条荷柄不堪觞。
百年不饮将何为，
况值新槽琥珀黄。
4.吴昌硕：
避炎曾坐芰荷香，
竹缚湖楼水绕墙。
荷叶今朝摊纸面，
纵难生藕定生凉。
5.齐白石：
习习微风入小窗，
舍南何处芰荷塘。
清风也有轻狂意，
经过莲花亦自香。
6.它山石：
轻上小桥过塘河，
又见五色各几朵。
还是荷花清且远，
水有微波蛙有歌。
至于王维：
轻舸迎上客，
悠悠湖上来。
当轩对尊酒，
四面芙蓉开。
苏轼：
四面垂杨十里荷，问云何处最花多。画楼南畔夕阳和。
天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。且来花里听笙歌。
二人画荷不可得见，也是画史一憾。