年前又一位职业画家，曾经出家为僧，关于他的记载并不多，在《武林坊巷志》的《杭郡诗辑》只有只言片语记载，后人也称他的画法是武林派。这个人就是蓝瑛，他活到了89岁，是一位长寿的画家。他的传世作品很多，但是每一件都可以称为精品之作，在当时有这样的说法：王公贵卿获其片纸寸幅有如珍宝，那么他的画作好在哪里呢？蓝瑛画风的形成是一个曲折的过程，早年的蓝瑛学习宋元名家的画作，尤其是对黄公望的画作研究很深，这时候蓝瑛作品呈现出清秀的风格，到了中年之后，开始学习晋唐的绘画，对元代的画风也有探讨，对郭熙、李唐、马远的画耳熟能详。因此蓝瑛的绘画到了中年灵活多变，风格不同，有的苍劲有的含蓄，到了晚年他的绘画开始严谨工细起来，到了自己绘画的巅峰时刻。我们从这些山水画可以看出来，虽然笔墨舒展畅快，但是在笔墨布局上有着精心的安排，比如对树木、山石、河流的刻画都会把墨色进行区分，笔墨丰富丰富自然，形成一种空间感。再来看画面的皴法，其实蓝瑛的画运用皴法很多，有时候会用一些荷叶皴，这些皴法真实地体现了自然山水的情景，让人能够感到身临其境。所以说一幅画的形式固然重要，但是画面的真实感更重要，这些画面给人带来的似曾相识的感觉，所以说艺术来源于生活而高于生活。蓝瑛的绘画在气韵上，一般人难以企及。我们常常能够看到一些画家在刻画山水画的时候，只注重表面的形式，构图，而在美感的表达上略逊一筹。蓝瑛和形式和内容相结合，表达出一种淡然的境界，这与他出家为僧有着一定的关联，这种淡雅的风格也是历代文人雅士所追求的境界。蓝瑛一生是在绘画之中度过的，他画了一辈子。他是一位职业画家，大半辈子在游历山川，这为他的山水画创作积累了源源不断地素材。他能够从真实的场景之中凝练出主要的景物，既有真实感又有艺术感，同时又形成了属于自己的艺术语言。从古至今，很多文人雅士把书画做到了一定的高度，但是职业画家不多，书画只是他们的爱好，而蓝瑛一生以卖画为生，在不断地循环之中，他的卖画生涯不算落寞，虽然是以卖画为生，但是他没有应付之作，从他传承的画作来看，每一幅画都是精心力作。蓝瑛度过了89个春秋，一生经历了三次改变风格，在画坛上没有唐伯虎、清初四王等人的名气大，但是实力不俗。
