白癜风医院有哪些 https://wapjbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/nxbdf/穆家善教授:年生于江苏省连云港市年拜齐白石弟子陈大羽教授为师年毕业于南京艺术学院现任:教育部学位与研究生教育发展中心评审专家中国艺术研究院教授、硕导韩国牧园大学美术学院博导中国画学会（美国）名誉会长历任:南京大学中国书画研究院常务副院长美国亚太艺术研究院院长美国蒙哥马利学院中国画教授厦门大学艺术学院等国内外十余所大学客座教授年被中国驻美大使馆授予“中国文化大使”荣誉称号。年以“长江学者候选人”身份从美国引进回国担任大学教职年被人民美术出版社授予中国当代“十大优秀艺术家”荣誉称号。年，创“千毫皴”焦墨画技法，在核心期刊《美术》杂志撰写论文提出“中国画后改良论”观点，在《美术观察》学刊上提出“五墨二十四笔法”艺术理论。作品被选入《中国高等美术院校教学范本精选》、《山水画教程》、《名师写生范本》等教材。人民美术出版社出版大红袍《中国画名家画集-穆家善》、杨柳青画社出版《中国近现代名家精品丛书-穆家善焦墨山水精品选》、文化出版社出版《中国艺术研究院艺术家系列-穆家善》等画集、著作十九部。在联合国、华盛顿、旧金山、中国美术馆、上海美术馆等世界各地举办数十次《穆家善中国画国际巡回展》。作品参加卢浮宫《中国现代绘画展》、美国《大西洋水彩画展》12届、13届全国美展等。八十年代起先后获“日本第七回国际水墨画邀请展”大奖、“93中国画创作奖”、年美国“二十世纪成就奖”、-年五次获美国“联邦教育家奖”、年“中国文学艺术作品金奖”等国内外艺术大奖十余次。年起先后获得旧金山市长纽森、洛杉矶郡长安东诺维奇等颁发加州四个城市的“市民荣誉”奖状。应邀到耶鲁大学、哈佛大学、马里兰美术学院、清华大学、北京大学等世界50余所名校讲学，产生广泛的国际影响力。作品被联合国、世界银行、国际货币基金组织、中南海、中国驻美大使馆、中国美术馆等世界各地博物馆和政要名人收藏。被学术界誉为“海外学院派代表画家”、“当代中国山水画领军人物”、“中国当代焦墨画第一人”。《艺术家精神--优秀艺术家作品展》暨中国当代“一大优秀艺术家”颁奖典礼及座谈会，于年2月12日上午十点在人民美术出版社隆重举行。中国艺术研究院研究员穆家善(山水画)、天津美术学院院长贾广建(花鸟画)、西安美术学院中国画学院院长刘西洁(人物画)、中国艺术研究院中国书法院院长管峻(书法)、山东艺术学院院长徐青峰(油画)、荣宝斋出版社总编张建平(篆刻)以及4位陶瓷工艺美术大师入列中国当代“十大优秀艺术家”。苍茫化境穆家山尚辉（中国美协理论委员会主任、《美术》杂志主编）《万仙山去郭亮道中见》54cm×cm年中国画的跨文化现象在当代已屡见不鲜了，特别是那些通过借鉴西画力求中国画变革的艺术探索更是比比皆是。但是，当代从中西融合的角度推进这种中国画新变者大多生活于本土，这种跨文化是从本土的文化经验对于外来艺术的择取。值得注意的另一种现象是，生活于国外的中国画家有时更执著对于中国画传统的坚守，他们的变革并不是从跨文化的角度进行异质文化的融合与变异，而是从传统中国画自身的发展逻辑进行演变和推进。按理说，他们长久地生活于国外，对于异质文化的接受远比在本土的中国画家更具有深刻与切身的体味，但从他们创作的路径审视，反而更加明晰中国文化艺术自身的品质与特征。不论是从眷恋的角度，还是从排异的方向，他们的中国画创作反而更符合中国画传统自身的演变逻辑。这种现象再次在穆家善的艺术创作中获得印证。《南太行轿顶山》54cm×cm年年或许是穆家善艺术人生最重要的一年。春节前后的短短数十天，他灵感骤降，数十年在中国山水画上的苦苦求索，居然于一朝完成自家面目的新变。这就是他从董源、巨然、黄公望、石涛、黄宾虹、刘海粟等追寻而来的新文人画一变而为焦墨枯笔山水，从而形成了强烈而鲜明的不同于艺术史上任何家、任何派的穆家山水。苍茫化境穆家善年毕业于南京艺术学院中国画专业，年赴美办展、讲学、定居。在南京艺术学院，他沾溉刘海粟、陈大羽等大师名家，并从这两家上溯南宗之源，在披麻、解索、牛毛、荷叶和折带等众家皴擦笔法中融会贯通，在南宗文人画的沉潜、静穆和飘逸中积学养气，试图在心境与意境上习得中国文人画之精髓。此后的金陵工作与生活，正处于上世纪80年代末、90年代初新文人画在六朝古都新兴翻腾之时，他于此在传统的基础上追随时代之变而变，画风虽和早年不同，但加盟于新文人画之潮也大体不离新文人画之风。他于南艺打下笔墨功底、于金陵浸润新文人画的流风余韵，这是他定居美国后基本保留的一种山水画面貌。定居美国并没有为他的画面带来异质文化的新变，甚至于他也没有接受像现代水墨那样的观念更新。如果说美国文化给予他的文化与艺术的认知是对于文化血脉纯正性的守护，那么，这种跨文化在他身上的显现恰恰是拉开民族文化之间的距离。也即，在异域文化环境中，他从事的美术教育必须是纯正的中国画学，才能有其存在的文化空间与文化立场。这便决定了他的中国画不是渐渐地和美国文化相贴近，而是怎样加强中国画的文化独特性。在某种意义上，从异质文化的视角，他能够更深切地体味到中国传统绘画的独特性以及他如何纯化这种独特性。因而，锤炼与深化他的笔墨语言、文化语义和中国文化特有的积学养气，也便是他在美国这么多年做的中国画学功课。在这一点上，他的潜心修行甚至于超过了本土中国画家。《郭亮村红石桥》54cm×57cm年立于一朝之变的穆家焦墨山水，便是他数十年积学养气的结果，是他在异域文化语境中沿着古代画学之路自然而变修成的正果。在当代纯以焦墨画山水的画家并不多，画得有品格的更少。中国画用墨有浓、淡、泼、破、积、焦、宿七法，这七法虽不是每位画家都能灵活掌握运用，但浓、淡、泼、破是常法，是一般中国画用墨的基础。而积、焦、宿三种墨法，则是在前述基础墨法上的奇墨巧技，是使基础墨法发生风格变异的酵母。倘若抛开浓、淡、泼、破的基础墨法，而纯以后三种墨法中的任意一种墨法独立运用，势必要走一招险棋。因为，在物象表达和呈现上，积、焦、宿三种墨法都会相对受到限制，尤其是纯粹焦墨的运用，就必须滤除物象呈现的中间色调与前后关系，纯以用笔的变化调整画面的节奏。这不仅容易使画面单调、粗黑、缺少墨的透明感，而且韵味的生成也受到极大的限制。这或许是焦墨画家极少的缘由之一。《太行山郭亮古村落》54cm×57cm年穆家善的焦墨山水却改变了这种易于僵硬的画面。他用笔特别灵动，山石的呈现既非线也非皴，而是逆锋起笔，一笔下去随着提按力量与方向的变化随意生发，或骨线、或散锋、或皴擦，用笔很简却意态丰富，恣肆纵横，妙趣横生。焦墨在他笔下不是黑墨一片，而是通过丰富的笔性与笔意的变化传递心象与胸次。他运用的是一种焦墨，但通过笔法的千变万化而形成层峦叠嶂的高远空间、巨岩深壑的山势陡转以及山涧流泉的烟云变灭。因而，他不是用干笔皴擦描绘表象的云雾腾生，而是以笔的灵变不断生发幻灭无常的山水意象。从白到黑的渐变，虽没有淡墨渲染，却依然通过用笔的使转完成层次的过渡。当然，干擦，也是他表现烟云与层峦交接的方式之一。但，即使这种干擦，也是笔意丰厚，绝不像某些焦墨山水画家是以干擦描绘表象，失之于墨的意蕴。《秋水无痕玉镜清》焦墨cm×cm年穆家善的焦墨山水之所以能够在当代山水画坛异军突起、一朝之变而成自家风貌，便在于他这么多年在南宗山水上的积学养气。一方面他的焦墨并非漆黑一团，而是充满了金石之趣，从中不难看出吴昌硕石鼓文的笔线和黄宾虹苍茫而烂漫的墨意。另一方面，他的用笔的变化无不得益于南宗一系诸家诸法的神髓。如牛毛皴、荷叶皴、折带皴、解索皴，等等，但这些皴法都已幻化在他的焦墨之中，留其神似却化为穆家笔法。当然，穆家善的焦墨山水用笔绝不在于是一种皴法的集汇，更为重要的是，用笔使转的那种精神的贯注。这使他的用笔始终处于一种猛、狠、准的精神气场。对于他而言，每幅画面都是他的一场战斗，一场生命与精神的战斗。他像石涛或像海粟那样，用笔驰骋于他的画面，将生命的豪情与精神的挣扎投射到山水之中。因而，他的焦墨山水不像张仃先生那样的写实，而是立意于象外，将苍茫化境融于画面整体的气象之中。唯其如此，他的焦墨山水才气象峥嵘，大气磅礴。这不是写实山水所能表现境界，这才是穆家善焦墨山水对于焦墨的发展与开拓如果。说张仃先生的焦墨风景是中西融合的表征，那么，穆家善的焦墨山水则是从西域之境对于中国传统文化的跨越。《南太行万仙山一角》45cm×68cm年编者按：五代时荆浩曾说：“吴道子山水有笔无墨，项容山水有墨无笔。”荆浩此言所说吴道子山水有笔无墨，并非说其作品不好，而是因笔的风神动荡，无需更究墨的神采；项容山水并不是不重笔，而是因墨的华滋蕴藉，无需再见笔的赘疣。其实，笔和墨是一体而双生的，笔至简则骨法为上，墨至简则意韵见长。焦墨山水墨已至简，因此笔法、笔质、笔韵、笔性，风骨灵韵生神畅怀。穆家善焦墨画，善于用笔，简化用墨、川山激荡、气象万千，其所以能至此，多是因用笔的故缘。穆家善焦墨画用笔，或阴阳向背一波三折，或笔笔生发抽象至美，或驭金刚杵化生绕指柔，或见如椽大笔连游线描铺天盖地，或见扛鼎中锋雄立天地之间。焦墨山水，墨已至简，然简者，并非单一，而是取其纯粹。焦墨之墨虽简，尤尚其变，而其变者，焦、浓、枯、涩、竭。浓淡干湿惯出于山水之中，然则焦墨墨色非虚妄干粉或水竭可诉述。水生干湿渴，用之必存浓淡，高手作焦墨尚笔，用墨尚意趣，将浓淡水性与墨之融合悄无声息地化于笔性的干渴之间。《南太行绝壁长廊》68cm×90cm年八十年代穆家善就读于南京艺术学院时，就以国画《小放牛》荣获日本国际水墨画邀请展大奖。九十年代初，在国内已经名声鹊起的穆家善，应邀到美国马里兰美术学院讲学，研究西方现代艺术，旅居华盛顿近18载。远离祖国繁华浮躁的画坛，他偏居华府一隅，日日孤灯研墨，遥望星空，数十年的学养，将其造诣丰硕的书、画、艺术理论幻化于一炉。在年初，终于创出了惊世骇俗的焦墨“千毫皴”技法，不仅自己的绘画瓶颈大开，弥补了中国画技法空白，而且大大拓展了中国画创作疆界，将传统中国山水画与当代山水画文脉连接起来。做为教育部“长江学者”候选人，穆家善被从美国引进南京大学中国书画研究院担任常务副院长，同年北上受聘中国艺术研究院研究员、硕导，兼任韩国牧园大学博导、教育部学位与研究生教育发展中心评审专家。《太行山石多雄浑》54cm×57cm年八十年代穆家善是金陵画派的活跃画家，年轻时就以新文人画用线见长，如今中年时期的焦墨画，将南线北皴拧成千毫墨绳，用笔穷其造化，用墨夺其精髓。或墨韵逸至或苍茫寂寥、或朴茂浑厚、或泉石疾徐、或干裂秋风，或润含春雨。以焦墨之简而御焦墨之繁，以焦墨之繁而生焦墨之变。其笔势飞动、墨色华滋、古拙浑厚、苍茫化境，尽显“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的格局。荆浩所谓欲取吴道子、项容二家之长兼而有之，穆家善焦墨山水，不啻与洪谷子同道。从艺术创新价值上讲，穆家善焦墨千毫皴山水之笔墨将南线北皴拧作一帚墨绳，非仅止于技艺，其技艺的升华，概而论之则有“五墨二十四笔法”。此法一出，学界风靡，汇通穆家善独创的焦墨千毫皴，成为当代中国美术的一道亮丽的风景。《会逃寨》54cm×57cm年古往今来山水画科，专门家不胜枚举，然则披沙沥金之后，历史所能留下的，皆以极独立的绘画面貌光照于世。所谓面貌，今称风格、风貌、图式，不一而足。而风格面貌的创立，皴法乃其关钮。皴法是山水画之基础，如同京剧唱法形成不同学派。自古及今，董源披麻皴、范宽雨点皴、郭熙卷云皴、米芾米点皴、李唐斧劈皴、倪瓒折带皴，王蒙牛毛皴，皆开山立派之法，独创门面，观者不必亲临其画却能历历生于目前，多因皴法的殊绝。皴法何以重要以至于此呢？皴法的要点大致有三，其一，写山川的质地；其二，显山川的神韵；其三，呈现山川的灵魂。山川的质地就是山石的质地，山石的质地不同山石的形态就有所区别，关陕山川和云贵不同，岭南山川与燕云有别，依据当地的景物而运诸指掌，依据当地石头的形状而施以笔墨，怎能不用皴法呢。皴法写山川之质，降于绘事即为笔墨技法。笔墨技法的要点并非笔墨本身，而是笔墨所产生的风神气韵、哲思意趣。《万壑千山岁月歌》cm×cm年（入选第十三届全国美展）比如，披麻皴平和雅正，卷云皴动荡恣肆，斧劈皴刚健雄强，折带皴爽利幽淡，此处所谓平和雅正之类的审美评价，都是因皴法的不同而产生的。焦墨画自新安画派程邃、戴本孝以降，已经三百多年了，其间才学大儒不胜枚举，艺高巨擘不可胜计，然则以焦墨画的皴法言，勿论程邃、戴本孝亦或黄宾虹、张仃、赖少其皆未立其新创皴法。当代焦墨山水领军人物穆家善，以古为鉴，自然为师，憔悴煎熬，呕心沥血，从于心印独创焦墨千毫皴，弥补了中国画技法空白，可谓当代焦墨山水画家无出其右。所谓千毫皴，运笔之际，揉散笔毫，千毫齐发，顿挫柔转，扛鼎纸背，八卦相生。虽随性恣意却精密入微，虽气象宏大却苍茫化境。作为中国当代最优秀艺术家之一，穆家善创立的焦墨千毫皴，已成为中国山水画发展史不可绕过的研究个案。《泉壑幽鸣赞怀抱》cm×96cm年穆家善独创焦墨千毫皴十年间，做了七件事：一、首创中国高等院校研究生教育焦墨画学科，国内外招收、培养博士、硕士研究生12名；二、十年间，其身影独行数万里写生，以“以正大气象，为祖国山河立传”；三、举办20余次《穆家善中国画国际巡回展》，应邀到国内外名校讲座，在世界各地传播焦墨画之深美，被中国驻美大使馆授予“中国文化大使”奖牌；四、以组织名家学术研讨会拓展全国焦墨画研究之深度与高度；五、在中国艺术研究院、中央文化管理干部学院、荣宝斋画院等设立焦墨画工作室，在全国艺术培训增加焦墨画之创作力量；六、以央媒电视访谈、国学栏目示范演讲，扩大社会对焦墨画认知。七、出版画集、著作、核心期刊发表论文，让学习研究焦墨艺术者有证可依，对国粹理解日益增深。十年间，全国从事焦墨画创作研究者增至数万人。人民美术出版社遵照中央领导指示，以“不论职称、不论职务、不论称号、作品年前人人平等”评审出数位中国当代“优秀艺术家”，穆家善位列其中。并以社长访谈的形式在年第3期《中国美术》杂志发表，以16个页码向全国推介其艺术成就和对中国美术教育如何改革的看法。有鉴于此，中国美术家协会理论委员会主任尚辉博士评论说：“穆家善是中国当代焦墨画领军人物”，其言是中肯的。《屋后青山入画图》焦墨69cm×46cm年穆家善焦墨山水画名家评论邵大箴（中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会名誉主任）：穆家善的中国画创作之所以能受到国际画界的
