这组册页是清代画家蒋溥的作品，他根据苏东坡的诗词进行创作，以山水画的形式，表现出东坡居士的巧思妙想。诗词与山水画结合，不但可以对文字内容有了直观感受，还能加强大众对原作的理解。
提到蒋溥估计没什么人知道，提起他的老爸，知道的人就多了。蒋溥的父亲是蒋廷锡，官拜文华殿大学士，加封太子太傅。生于官宦之家，蒋溥从小受到良好的教育，不仅在仕途上宏图大展，在绘画创作方面也成就颇高。
蒋溥橙黄橘绿“橙黄橘绿”出自苏东坡的《赠刘景文》，泛指秋季的美景。蒋溥用浪漫主义的手法，描绘山村秋景。他融合了南北风光，让画面看上去雅致清新。画中远山仿范宽笔意，中景至近景阡陌纵横，仿王原祁画法。由于笔墨精妙，将北宗气势，南宗韵味合二为一。
如果说，《橙黄橘绿》在构图上略显堆砌，那么这幅《东坞荷香》就显出天然美好。画面构图采用传统三远法，没有过度强调空间深远，而是努力表现出每一个细节。他对于细节有多么重视，有例为证。画中不见荷花只见荷叶，是因为苏东坡写这首诗的时候是五月份，荷花没有开放。
蒋溥东坞荷香闻到荷香，不见荷花，在审美上也达到了一个新高度。就好比，有人画绝世美女，只画婀娜背影，不画人物正面。到底有多美，就靠欣赏者自行脑补。蒋溥的表现手法，也有这个意思。
还有一个例子，“坞”是高地的意思。蒋溥把荷塘安排在中景处，占据画面一侧。通过三远法构图，自然而然地表现处地势高度。越看越妙，如果在这组册页中搞个排名，《东坞荷香》可以居于榜首。
蒋溥佛灯初上报黄昏画中景色是冬季雪景，薄薄的一层雪，盖住了近处平原。渐远处升起寒烟，四下弥散。画中充满了静谧的味道，雪地农田里有一农夫，依然忙碌不休。静中有动，动静结合，这些高妙的表现手法，被蒋溥运用得恰到好处。
蒋溥竹扉斜掩看了以上几幅作品，忽然发现一个问题，笔法相似，构图相似，看完之后会有一种雷同的感觉。这是蒋溥的不足之处，也是他的个人风格。清代画家受清初四王影响，在创作中很重视形式感。也就是说，他们的作品有“设计”的痕迹，缺少天然情趣。
如果画歌颂山川壮美之类的主题，有强烈的形式感不会让人觉得突兀。倘若画苏东坡的诗词，就显得有些做作了。蒋溥作为清代画家，他也是一位官场大员，在创作中无法摆脱这些束缚。
苏东坡人间第二泉苏东坡诗中提到的“人间第二泉”位于无锡惠山，苏轼曾来此地拜访一位姓钱的道人，两人相谈甚欢，烹茶登山远眺水光山色。蒋溥采用写实的手法，描绘出这段文人佳话。山势缓和，密布沟壑峡谷，这种对比，冲淡了笔墨上的单一。
看到这里，就知道蒋溥也在努力调整自己的风格。他希望可以兼顾到不同群体的喜好，既能满足文人审美，又能坚守正统派的规矩。
苏东坡翠羽穿林从诗意看，“日高山蝉抱叶响”描写的是酷夏景色。从蒋溥的画中丝毫看不出暑热之气，从表现效果看，这幅画略显失败。抛开诗意，当成独立的作品欣赏，才能看出这幅画的妙处所在。
对于这种遗憾，可以说明两个问题。认识到不足，并不意味着马上就能调整。创作需要打磨，不能一蹴而就。根据诗词搞创作，难度很大，一不留神就会留下“败笔”。
苏东坡白云明月看完这组册页，你觉得蒋溥画得怎么样？你是否喜欢他的风格？欢迎大家在评论区留言。
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