一、教学目标
1.体会写意花卉的艺术特点，感知写意花卉蕴含的文化内涵。
2.了解写意花卉的用笔、用墨、用色的技法，认识牵牛花的结构特点，能够运用写意的方式来表现牵牛花。
3.感受中国传统绘画的意趣，增强对于祖国传统文化的热爱。
二、教学重难点
重点:写意花卉的笔墨技法。
难点:运用中国画的笔墨技法创作出一幅富有意境的花鸟画作品。
三、教学过程
活动一:激趣导入
设置“荷韵接龙”的小游戏，教师吟诵诗词“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，并
向学生提问:
1同学们知道哪些关于荷花的诗句呢?(小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头;接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。)
2.诗人为什么喜欢以荷花为题材作诗呢?(荷花品格高洁、寓意美好)
学生回答，教师引导:荷花从古至今都是文人墨客歌颂的对象，不仅以诗歌的形式来表现，绘画上也存在多种形式来表现荷花，以此来比喻高洁的品格。那么，画家是如何用中国传统的笔墨来描绘荷花的呢?今天就跟着老师一起走进写意花鸟画《荷花》。
活动二:描述分析
1.画面内容
多媒体展示王雪涛的《荷花小鸟》和荷花的摄影作品，引导学生思考并提问:(1)画面中描绘了哪些内容?
(荷花婷婷玉立于碧叶之上，小鸟停驻枝头，更增添了活泼的生气。)(2)画中描绘的荷花与真实生活中的荷花有什么不同?(更加简洁凝练、富有韵味)
教师总结:画家用画笔描绘的荷花造型更加简洁，简单勾勒即可传达出所画之物的神韵。而中国画写意花卉正是以简练概括的笔墨描绘花鸟蔬果，讲究笔法墨意的变化，使中国写意画更具有精神文化内涵。
2.墨色变化
教师放大《荷花小鸟》中荷花与荷叶的细节图。引导学生观察并提问:
(1)这两处分别运用了什么颜色?带给人什么样的感受?
(荷花-曙红，荷叶-墨色;色彩亮丽、对比强烈。)
(2)墨与色在运用上有什么特点?
(荷叶的黑白灰体现出墨色深浅不一的特点，再添以浓重艳丽的曙红，避免了画面的单调枯燥，二者相互交融、浑然天成。)
学生回答，教师启发引导:画家把用色、用墨、用水结合起来，墨与色相融，呈现出浓淡干湿的丰富变化。水墨运用淋漓尽致，画面充满灵气，富有生机。
3.用笔技巧
继续欣赏《荷花小鸟》中花茎和荷叶部分的放大图，引导学生拿出课前准备的笔墨工具，体验中国画的笔墨趣味，并以小组为单位进行讨论:
(1)花茎与荷叶在用笔上分别有什么特点?(侧锋画出荷叶，中锋勾勒花茎。)
(2)这样的用笔方法产生了什么样的效果?
(侧锋线条自然浑厚，中锋线条细劲有力，共同营造出变化丰富的画面效果。)
教师总结:不同的用笔，达到的画面效果迥然不同。画家结合自身的审美情趣、艺术风格等，以大胆肯定的用笔，再渲染出恣意贴切的墨色，浸透出写意花鸟画的魅力。而写意花鸟画的笔情墨趣以“言简意赅”为原则，根据不同的物象采用不同的笔墨技巧，来达到笔简情溢、墨简趣足的审美境界。
活动三:示范讲解
教师以荷花为例，示范荷花写意画法的步骤:
1.侧锋画荷叶，细笔勾叶筋;
2.曙红画荷花，适当留白:
3.中锋画花茎和莲蓬;
4.莲蓬染石绿，花茎点苔;
5.添加细节，题款用印完成。
活动四:实践展评
1.请学生充分发挥想象力，创作一幅意趣盎然的黑荷图或彩荷水墨画。
2.教师巡视指导，重点指导墨色、笔法、水分的掌控等。
3.完成作品后，举办“爱莲说”艺术作品展，请学生自愿上台展示并介绍作品。
4.其他同学从笔法、墨色等方面进行评价，最后由教师进行总结性评价。
(如《初荷》:中侧锋相结合，用笔富于变化，采用朱砂、藤黄等颜色点染荷花，色彩清新明丽，墨色相融，充满意趣。)
活动五:小结作业
1.学生回顾本堂课所学知识内容，并进行情感升华:画家将自身的气质、心境、情感、审美等自然地融人到行笔运墨中，使得这样的笔墨语言有了情感，有了生命。而写意画的“意”和“气韵”等精神内涵以笔黑作为重要媒介，间接反映了画家对宇宙，自然的感悟，更流露出了自身的真情实感。作为中华传统文化重要组成部分，我们更需要感受写意花鸟画的意蕴、情趣，体会其中蕴含的文化情怀。
2.课后搜集自己喜欢的花鸟名家及其作品，并尝试临摹作品。
四、板书设计